幾萬人在一年一百個的世界最大電音節聽流行舞曲 EDM,幾十人在地下俱樂部融合而多元的偏門音樂中沉浸,充滿反差的圖景,合在一起就是 “電子樂”。

地下是什么,純正、根源、藝術、不妥協?地上又是怎么回事,吸得了流量,賺得了錢,大眾喜歡才是真本事?

這爭端自古以來在一切藝術與娛樂領域存在,何況電子音樂。有人通過地下走到了地上,又有人愿意幾十年如一日活躍在地下,今天更新的《觸電中國》第四集,我們講講電子音樂世界里紛擾的地上地下之爭。

電子音樂在中國出現時是以地下方式進入人們視野的,開在地下室、防空洞、廢棄廠房的俱樂部里發生著光怪陸離的新鮮事,后來“夜店” 概念取代迪廳,場景開始分化,到2010年前后,資本進入電子音樂領域,電音節也成了潮人趨之若鶩的消費品。 

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主流的夜店、電音節講求服務和體驗,原本一直作為派對主角的音樂要去充當社交的附屬品。如果不想去電音節,電子音樂制作人們往往會選擇與藝術家跨界合作,讓音樂作品在更多的場合中出現。B6 和鋼琴家宋思衡的合作演出、馬海平為實驗戲劇做的配樂,都模糊了藝術媒介間的界限,拓寬了電子音樂的發展。 

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西安的 “無聊屋” 也許代表了二三線城市電子樂的場景現狀,那里沒有堅定根據地般的電子音樂 club,但有一群喜歡電子音樂,也愿意把派對文化推廣給大家的人。他們說:“如果真的有一天有錢了,我們肯定會好好地去投資一個俱樂部,像模像樣的俱樂部。”

地下音樂的發展壯大會將它推向地上,然后出現新的“地下”,不停輪回。如張有待所說:“就像所有的樹都是從地底下有一顆種子,然后慢慢發芽,長成一棵樹。永遠從它是種子的時候去了解它。在那個時候它是最單純、最純粹的。”而幾萬人在一年一百個的世界最大電音節聽流行舞曲 EDM,幾十人在地下俱樂部融合而多元的偏門音樂中沉浸,這樣充滿反差的圖景,合在一起就是今天我們面對的 “電子樂”。

Producer: VICE 團隊

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